Блогът на Виржиния Стоянова

Днес накъдето и да се обърнем сме заливани от информация и  образи, и най вече лицата  на красиви жени, които ни  гледат от всякъде, списания, витрини, реклами и билбордове. Красиви жени по път и над път. Това е чудесно! Но ми се струва, че женската красота е станала като разменна монета,която губи стойността си. Тя е агресивна,   рекламира и продава  какво ли не.Така сме свикнали с нея, че не и обръщаме внимание Но какво е красотата? Може би всеки я вижда по различен начин? Има много красиви лица тип „ Барби”, но красотата е нещо повече. Това ме провокира да си задам въпроса, може ли да се нарисува вътрешната, духовната красота на Българката?  И така направих моя опит да нарисувам моя  духовен  портрет, много простичко със  старовремски привкус. Така ми се хареса.

Всичко започва от емоцията и настроението. Понякога то изглжда така. Една скица направена на един дъх. Движение и ритъм. Смяната на цветовете има своята роля.

„Масата” е много съществена част от общуването на Българина. Забелязали ли сте, че всички хубави неща като веселие, срещи, интересни разгорещени разговори, раждането на идеи винаги са ставали на маса. Бях поканена на една сватба в малко селце в Родопите. И естествено всичко се въртеше около масите, яденето, пиенето и музиката. Това е животът! Още тогава започна да ми се върти в главата идеята да нарисувам картина, в която масата да е на преден план, а  веселието и цикъла на живота  деня и нощта  да се завърти около нея. В процеса на рисуването започнах да се забавлявам. (още…)

Картините са вдъхновени когато има силни емоции. Когато бях на концерта на музикалното училище в Широка Лъка бях изумена гласовете на тези млади хора, от яркостта на цветовете и музиката, която сякаш отнася душата ми някъде в небето. Много особено вълнение и възторг, който отнесох със себе си. Слушайки Родопските гайди и песни драснах тази скица, а след това  нарисувах това платно.

Тази картина е моята интерпретация на известната картина на Иван Милев. От край време най-отличителната черта на моите картини е движението. Може би защото за определен период от време се занимавах с анимация. Киното и анимацията бяха моята голяма мечта. Когато завърших художественото училище в Пловдив, аз имах вече международни награди за първия си анимационен филм „Метаморфози“. Тогава кандидатствах  във ВИТИЗ. Изпитите минаха много добре, но на разговора с комисията се разбра за моите награди. И на професора не му се  хареса това, че вчерашна ученичка има вече международни награди и направо каза, че няма да ме допуснат, понеже съм млада и амбициозна… Каква аргументация само!!! Бях наясно със системата и тогава се обърнах към живописта. От филмите пренесох любовта си към движението в картините. Затова в  тази моя картина наблягам на танца, на движението и ритъма на цветовете като в една мозайка. Същевременно фигурите и фона са като част от една шарена черга.

Зад всяка картина стои някаква история. Всичко започна така, на една изложба през 1996 год. се срещнах мой съученик Георги Попов от художественото училище в Пловдив. Той ме покани в неговото ателие, и така започна нашето приятелство. Той и съпругата му Мария Сапунджиева  си падаха по всичко нестандартно. Къщата в която живееше и работеше беше подредена много артистично. Всяка вещ  която ползваха беше с някаква история. Например, виното се пиеше в чаши, които бяха от преди 20 години, а каната беше намерена в еди кое си село. Всичко това създаваше една  невероятна  приказна атмосфера.  Той беше страстен събирач на интересни предмети, и не само това, той така умееше да се радва истински и  да се възхищава на всяко малко нещо, да не говорим за музиката на Родопите. Неговия възторг беше заразителен. Той насочи вниманието ми към красотата, която не бях забелязвала до тогава. В мен се появи естествено желание, и започнах този „Фолклорен цикъл” В тази карина се интересувах повече то светлината и движението отколкото да покажа лицата на фигурите.

Почти всеки е ходил в Балчик в ботаническата градина и двореца, място е познато на всеки. Балчик ми е любимо място, защото сезоните го преобразяват и е винаги интересен. Особено през зимата, когато е пусто, тихо и можеш да се вслушаш в шума на вълните. За мен тишината винаги е била  нещо много специално и важно да се потопиш в нея и да слушаш. Така стоях на познатото от всички място и гледах към морето и се радвах на тишината. В такива моменти ръцете ме сърбят да направя някоя скица, ей така за удоволствие. Показвам процеса и създаванетона картината.

Всеки голям художник е  започнал пътя си с малки и незначителни неща който е правил. После става известен и разпознаваем със стила си и картините, които прави. Винаги е любопитно да се види пътя, от къде е тръгнал и къде е сега. Как се развивал през годините, кога какво го е вълнувало. Затова реших да  разкажа историята си. Това са моите първи картини, историята на моя път, моето развитие като художник.  И така,  беше студена зима и беше натрупал  голям сняг. Ателието ми беше пълно с картини, рамки, книги и навсякъде имаше бои и миришеше на терпентин. В стаята ми беше приятно топло, отоплявах се с печка на дърва, която даваше атмосфера и уют. Докато си пиех сутрешното кафе и си мислех какво ще рисувам, гледах през прозореца. Докато стоях и съзерцавах  оградата затрупана от снега изглеждаща като дантела, от някъде долетя една сврака и кацна на оградата. Това беше акцента, който липсваше!  Мога ли да направя картина от нещо толкова обикновено? Да мога! Взех едно малко платно с размери 15 Х 25 сми набързо направих тази малка картинка.

Винаги съм изразявала чувствата си и мислите си на платното, с цвят и линия. Резултатът е картината. Решавайки да разкажа историята на картините се връщам години назад и се опитвам да дам словесен израз на идеите и мотивите си да нарисувам картина. Както вече разбрахте останах без академия, без обучение и учители,  които да ме напътстват  пряко в работата ми. Но за това пък имах много албуми на големите майстори, и се учех от тях. Разглеждайки картините на импресионистите ми е правело впечатление и съм се зачудвала как от толкова обикновено неща на пръв поглед могат да направят толкова хубава картина? (още…)

И както споменах в предишния материал не бях приета в Художествената Академия. Годината е 1987! Реших, че ще съм художник и без диплома. Защото знаех, че рисуването и творчеството са  част от моята същност. С диплома или без диплома, за мен  рисуването и живописта са най приятното нещо на света. А от кого ще се уча? От най добрите, разбира се!  От  Импресионистите! Така Реноар, Мане, Дега, Синяк, Гоген,  Ван Гог  и Пикасо станаха мои учители. (още…)